Top 15 Melhores Livros de Arte em 2025 (Ernst Gombrich e mais)

A História da Arte é um clássico publicado em 1950 por Ernst Gombrich. Esse livro propõe uma leitura dos movimentos artísticos em suas conexões com o passado e com o futuro, conectando a antiguidade da arte às escolas modernas. É um ótimo candidato ao melhor livro de arte para se aprofundar no assunto.

O livro tem uma linguagem muito acessível, apesar de parecer denso. Os movimentos artísticos são ilustrados com páginas inteiras ou de abertura para fora com imagens impressas em excelente qualidade. A História da Arte, de Gombrich, é indicado tanto para estudantes de artes quanto o público em geral.

Seu sucesso é comprovado pelas altas notas médias na Amazon e Skoob, com 4,9/4 e 4,6/5 (respectivamente) em mais de 1100 avaliações em cada um. Diversos leitores destacam que, apesar de grande, a obra é de fácil compreensão, sendo uma leitura bastante agradável.

Com capítulos organizados de acordo com 13 cores, Eva Heller explora as relações entre cores e sentimentos enraizados culturalmente. Os diversos painéis ilustrativos mostram como as cores foram usadas pela indústria propagandística, pelo cinema, pelo design e vários outros segmentos.

É um livro para quem se interessa por teoria das cores e análises cromáticas aplicados a diversos universos e linguagens da arte. Vale ressaltar que as imagens são impressas em papel especial para não perderem sua qualidade!

Além disso, esse é o item mais vendido na Amazon na categoria "Design de Interiores" e tem excelentes avaliações. Já nas resenhas do Skoob, é possível conferir comentários indicando que o livro é informativo, claro e cheio de exemplos.

Nessa obra são 1128 páginas sobre a vida e a arte de Vincent Willem Van Gogh. Esse é um dos mais importantes pintores de arte moderna do século XIX, sendo conhecido por suas técnicas de pincelada e pelo efeito impressionista que sua obra produz.

Esse livro de arte biográfico remonta a história da infância, das relações conturbadas e da doença de Van Gogh, que o tornaram um dos artistas mais conhecidos e enigmáticos de todos os tempos. O livro é belíssimo, cheio de imagens das obras em papel de excelente qualidade.

Essa é uma obra de grande sucesso e suas avaliações são excelentes. Na Amazon, ele atinge a incrível nota média de 4,9/5 em mais de 1.600 avaliações, enquanto no Skoob chega a 4,8/5 em mais de 300. Quem comprou essa edição destaca que ela é lindíssima e tem um tamanho bem grande!

Esse livro de história da arte é um pouco diferente dos demais. Ele é escrito por Will Gompertz, que foi editor de artes da BBC, mas que é um jornalista de formação. A obra conta os bastidores das artes com uma linguagem mais irreverente e com menos rigor do que os historiadores da arte.

Por isso, é um livro que tem uma leitura fácil e acessível, ideal para quem busca uma alternativa de leitura leve, sem a intenção de se aprofundar nos conceitos artísticos. Não à toa, é um dos livros de arte mais vendidos nas principais lojas online.

Isso sem falar nas excelentes notas e resenhas feitas pelos leitores em sites como o Skoob. Muitos ressaltam que o livro realmente oferece uma leitura fluida, trazendo informações que nos levam a viajar por toda a história da arte. Vale a pena conferir!

"Tudo sobre Arte" busca guiar o leitor pelas obras de arte mais emblemáticas de todos os tempos. Ele é repleto de imagens, mas também conta com análises detalhadas sobre pinturas, esculturas, arte conceitual e performática.

As resenhas dos leitores costumam mencionar que essa obra é uma enciclopédia abrangente e muito bem editada. Além disso, possui uma linguagem direta e apresenta análises profundas, sendo uma leitura essencial para estudantes e amantes de arte.

A obra apresenta os acontecimentos em ordem cronológica, o que facilita a compreensão dos leitores. Outro destaque são as imagens, que totalizam mais de 1.100 e são todas coloridas. Apesar do preço um pouco mais alto, vale a pena ler!

Afinal, beleza se põe na mesa? Para Umberto Eco sim, a beleza é mutável e assume diferentes contornos a depender não apenas de seu contexto, mas também de seu oposto: o feio, o demoníaco e o indesejável. Trata-se de uma recuperação das percepções de belo em diferentes momentos históricos.

Umberto Eco foi um filósofo que ocupou por muitos anos a cadeira de semiótica da Universidade de Bolonha e produziu diversos livros que se tornaram parte dos programas de filosofia, arte e ciências humanas. Esse livro sobre arte é uma obra-prima para quem gosta de desafiar o pensamento.

Prova disso são suas excelentes notas médias na Amazon e Skoob, atingindo 4,7/5 e 4,3/5, respectivamente. Os leitores dizem que a obra mostra a evolução da arte no decorrer dos diversos períodos históricos. Outros comparam o livro a um bom vinho, que deve ser degustado com calma.

Publicado originalmente em 1970, esse livro é um clássico da história da arte. Nele, o historiador e teórico de arte Giulio Carlo Argan explora as conexões entre a arte e a história, com enfoque nas origens da arte moderna.

Entre os temas explorados estão o iluminismo e as relações da arte moderna com a expansão industrial e urbana dos últimos séculos. A obra conta com cerca de 750 ilustrações que, além de tornarem a leitura mais leve e agradável, ajudam a entender os temas abordados.

O preço é alto, mas quem leu esse livro não se arrependeu. Em sites como a Amazon e Skoob, há comentários indicando que a obra é atemporal e indispensável para qualquer pessoa interessada em arte moderna. Mas há também pequenas ressalvas de leitores pelo fato de nem todas as imagens serem coloridas.

Esse é um dos livros mais importantes de Walter Benjamin. Filósofo e sociólogo, o autor se debruçou sobre o papel das técnicas modernas de fotografia e cinema e de seus efeitos no status das obras de arte. Suas ideias de 'aura' e dos impactos da réplica são contribuições imprescindíveis à crítica da arte.

A obra é recomendada para pessoas interessadas em teoria da arte, estética e política do século XX. Isso porque, o autor faz uma análise que relaciona modernização, industrialização, trabalho e diversas linguagens do universo da arte, como o cinema e a fotografia.

Entre os comentários e resenhas, muitos leitores dizem que a obra é um clássico, sendo ideal também para quem se interessa por comunicação e filosofia. Alguns ainda destacam que o livro aborda o tema da massificação da arte no mundo capitalista. Mas note que não é mencionada a presença de imagens nesse livro. 

A escola de arte alemã Bauhaus foi uma das maiores manifestações do modernismo em áreas com arquitetura e design, além de ser considerada a primeira escola de design de todo o mundo. Por lá, renomados artistas realizaram estudos e produziram teorias sobre a influência das cores no processo criativo humano.

Os mais importantes foram Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky e Josef Albers, cujas metodologias são exploradas nesse livro. Como o título diz, a obra também aborda a famosa teoria de Goethe, que estudou as cores a partir da sua composição física e do seu efeito sensorial.

Certamente, essa é uma obra ideal para quem se interessa pelos aspectos teóricos das cores, mas suas informações podem ser úteis para profissionais de design, moda, arquitetura, entre outros. No Skoob e na Amazon, leitores mencionam que o conteúdo é excelente, bem estruturado e detalhado.

Escrita pela grande historiadora da arte Hayden Herrera, essa biografia traz detalhes sobre a vida e obra de Frida Kahlo, ícone da arte latino-americana. Para isso, a autora mescla eventos da vida da pintora e de suas relações com descrições e interpretações fascinantes de suas obras.

A biografia de Frida Kahlo é um excelente presente para amantes da arte e dificilmente não agradará até os mais exigentes. Ao todo, são 624 páginas cheias de belíssimas imagens de suas obras e fotografias, tornando essa uma leitura muito agradável.

Com nota média de 4,9/5 em mais de 1.500 avaliações, certamente é um livro de arte que merece destaque. Quem leu diz que é uma biografia bem detalhada e que mostra Frida de uma forma profunda, trazendo à tona os seus aspectos mais humanos e excêntricos.

"Arte Comentada: da Pré-História ao Pós-Moderno" se diferencia pelo uso de dispositivos gráficos como apresentação dinâmica e ensaios sucintos, além de explicações colocadas em colunas separadas. Com isso, o leitor consegue reter uma maior quantidade de informações e de modo agradável.

O objetivo dessa obra é oferecer uma abordagem em texto e imagem diferenciada em comparação aos livros comuns. Falando em imagens, vale destacar que são mais de 300 ilustrações que tornam a leitura mais confortável e ajudam na compreensão do conteúdo.

No Skoob, o livro conta com mais de 100 avaliações e atinge a nota média de 4,1/5, sendo muito bem recomendado pela maioria dos leitores. Muitos comentam que a linguagem é acessível, mas alguns acharam o conteúdo pouco profundo. Há também quem diga que a qualidade da encadernação da edição deixa a desejar.

Fayga Ostrower é formada em artes gráficas, foi professora no MAM do Rio de Janeiro e recebeu diversos prêmios em bienais de arte do mundo todo! Em seu livro, a autora mistura a história da arte com as experiências vividas dos próprios artistas, entendendo a arte como um efeito de seu tempo histórico.

Esse livro de arte conta com mais de 300 ilustrações e centenas de esquemas que simplificam as explicações de forma didática e sistemática. Dessa forma, é uma obra indicada para quem deseja uma perspectiva profissional, mas acessível, da história da arte, feita de dentro das próprias artes.

Embora não seja uma opção de grande popularidade, essa obra recebe boas avaliações na Amazon e no Skoob. Nos comentários, algumas pessoas indicam que o livro tem uma linguagem simples e que incentiva o leitor a desenvolver um olhar crítico sobre a arte.

Tolstói, um dos maiores escritores russos de todos os tempos, discute o conceito de arte nessa jornada que passa pelos gregos, romanos, alemães, ingleses e franceses. Além da relação com o belo, Tolstói discute as relações da arte com o bem e com a ética.

A escrita do autor é acessível e sua discussão é bastante profunda. Esse é um livro de arte indicado para quem busca teorias críticas que tenham debates sobre justiça social e desigualdade. Inclusive, esses são tópicos nos quais Tolstói é considerado um dos grandes pensadores.

A obra é bem avaliada na Amazon, recebendo nota média de 4,7/5. Já no Skoob sua nota é um pouco mais baixa, atingindo 3,9/5. Entre os pontos negativos, alguns leitores mencionam que discordam de certas opiniões polêmicas do autor. No entanto, mesmo quem discorda costuma recomendar a leitura.

Número 2 de vendas na categoria livros de História da Arte da Amazon, esse compêndio ilustrado tem uma linguagem acessível e passa por diversos movimentos artísticos de forma didática. É um excelente livro introdutório e pode ser o presente ideal para jovens que se interessam por arte.

Escrito por diversos autores, esse best-seller mundial começa na pré-história e antiguidade, passa pela arte medieval, renascença, barroco, romantismo, simbolismo e chega à era moderna. Tudo isso, cheio de belas imagens, muita pesquisa e informação.

Vale destacar que a obra atinge a excelente nota média de 4,8/5 em mais de 700 avaliações na Amazon. Por lá, os leitores destacam que ele oferece uma boa visão geral sobre o tema, mas não é tão aprofundado. A qualidade da edição de capa dura e das ilustrações também é elogiada.

Esse manual de desenho se propõe a ensinar diversas técnicas de desenho com materiais secos (como grafite, o carvão e pastel), materiais mistos e aguados. A obra foca nos elementos fundamentais do desenho, como composição, estrutura e sombras através de explicações didáticas e exercícios práticos.

É um dos livros de arte sobre técnicas de desenho mais bem-avaliados nos e-commerces. Indicado para iniciantes, o livro é um excelente começo para quem deseja experimentar técnicas variadas sem se aprofundar em alguma delas.

No entanto, pode deixar a desejar para aqueles que já tem algum domínio de desenho. Quem leu diz que o livro é excelente para iniciantes, pois trata sobre a teoria do desenho de uma forma geral e oferece inúmeros exercícios. Algumas pessoas também destacam a qualidade das imagens.