Top 15 Melhores Filmes Cult Netflix em 2025 (Karatê Kid, A Vida de Brian e mais)

Um dos melhores grupos de comédia da história, Monty Pyrhon Flying Circus fez, em 1979, este sensacional filme bancado pelo ex-Beatle George Harrison. Brian seria apenas um homem comum na Galiléia, se desde o nascimento sua vida não se entrecruzasse com o maior nome de todos os tempos: Jesus Cristo.

A trama acompanha a vida de Brian, que se entremeia com a de Jesus diversas vezes. Satirizando política, fanatismo e filmes épicos com passagens hilárias, como a de um Centurião que corrige os erros de latim de Brian em uma pixação, ele é o melhor filme Cult Netflix de comédia do ranking. 

Isso se faz notar também nas taxas de aprovação do filme, que possui 96% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes com base em 67 críticas. O consenso afirma que este é um dos filmes mais vanguardistas dos anos 70 devido à mescla entre sátira, comédia e farsa religiosa que apresenta. 

A pequena Chihiro está se mudando com seus pais quando, ao pegar um atalho, acabam parando em um lugar diferente. Eles acabam se deparando com uma mesa cheia de comida, e quando os pais comem, eles se transformam em porcos. Então Chihiro se aventura em meio a um mundo mágico para salvá-los. 

Lembrando um pouco Alice no País das Maravilhas, onde a menina entra em uma jornada de autorreflexão. Esse anime cult é repleto de regras estranhas e tendo que contar com ajuda de seres bizarros. No processo, ela amadurece e tem que tomar decisões sem a ajuda dos pais.

Os filmes dos estúdios Ghibli são clássicos cult, marcos mundiais na animação, com fãs devotados em todo mundo, dirigidos pelo mestre Hayao Myiazaki. Sempre com histórias simbólicas e envolventes, que trazem elementos da cultura japonesa. Um filme de animação excelente para refletir e se divertir.

A história gira em torno de Mathilda, uma jovem de 12 anos que possui um pai abusivo e uma mãe ausente, que tem um vizinho chamado Léon, que é um assassino de aluguel. Quando sua família é assassinada, ela se une a Léon (contra a vontade dele, inicialmente), com o objetivo de buscar vingança.

O filme se desenrola como uma obra de ação bastante competente, com bons arcos dramáticos dos personagens e boas atuações. Com cenas icônicas e criativas, que traz o diretor no seu auge, em momentos impressionantes e precisos. Um filme cult Netflix que pode ter outras leituras hoje em dia  

Vale ressaltar que essa foi a estreia de Natalie Portman no cinema, quando ela tinha apenas 11 anos de idade. Além disso, outro fator que contribui bastante para que o filme seja rememorado como cult é a assinatura do diretor Luc Besson, que também foi responsável por O Quinto Elemento e Nikita. 

Adaptado de um mangá com influências cyberpunk, Ghost in the Shell é um anime influente. Dirigido por Mamoru Oshii, ele conta a história de um policial ciborgue que, acompanhado do seu companheiro fiel, está caçando um hacker misterioso. 

A história se passa em um cenário futurista, ambientado em 2029, no qual o mundo se tornou altamente informatizado e, dessa forma, os seres humanos têm ciber-cérebros, capazes de acessar redes de informações bastante extensas. Tudo isso leva a uma série de questões filosóficas interessantes. 

Assim, existe um questionamento sobre quanto tempo uma pessoa consegue conservar a sua humanidade após passar por todas essas substituições de partes, com o intuito de buscar uma vida prolongada. É interessante ressaltar, por fim, que o anime tem uma boa aprovação no IMDb e no Metacritic. 

Um dos melhores animes de todos os tempos, influenciador de quase tudo que veio depois dele, como "Matrix", por exemplo, Akira fez a cabeça dos jovens dos anos 80 e 90. Feito com 5 milhões de dólares, uma grande quantia na época, especialmente para um desenho, ele traz um tom sombrio e cyberpunk inovador.

No filme o espectador conhece a pós apocalíptica Neo Tóquio, construída dos escombros de uma grande explosão. Conhece também Kaneda e Tetsuo, membros de uma gangue de motoqueiros. Eles vivem em confronto com outras gangues até que encontram uma criança com poderes especiais que fugiu de um hospital.

É interessante ressaltar que este anime reverbera até hoje. Um exemplo disso é a série Stranger Things. Eleven, a protagonista, é uma criança com poderes especiais que conseguiu fugir de um hospital e agora busca respostas sobre o seu passado, ao mesmo tempo em que luta contra monstros. 

Dirigido pelo aclamado Terry Gillian e baseado na obra de Hunter S. Thompson, Medo e Delírio em Las Vegas acompanha as aventuras de Raoul Duke e Dr. Gonzo à caminho da cidade do título para participar da cobertura de um evento de motos. 

Os dois estão abastecidos com todos os tipos de drogas, que seriam suficientes para muito mais do que mantê-los altos durante o evento em questão. Dessa forma, a tarefa da dupla é rapidamente esquecida conforme eles atravessam o deserto e vão vivendo situações inesperadas e lisérgicas. 

É interessante destacar que Medo e Delírio em Las Vegas, somente pela assinatura do diretor, já recebeu o seu status de cult. No IMDb, o filme possui aprovação entre os usuários com base em mais de 200 mil avaliações. Porém, a sua nota no Metacritic é bastante baixa. 

Muitas pessoas dizem ser pelo estômago que você conquista alguém. Raimundo Nonato, ao chegar em São Paulo sem opções de trabalho, rapidamente aprende que pelo estômago também é possível ganhar a vida. Afinal, evolui de um trabalho em boteco sujo fazendo coxinhas até a cozinha de um grande restaurante.

Mas a vida, assim como a cozinha, também é cheia de percalços. Este filme tem o poder de dialogar com a alma de quem assiste, afinal, a comida é algo que une. Com uma narrativa não linear, que mantém o espectador atento, é possível acompanhar a vida desse singular homem, e o que o levou a prisão.

É interessante ressaltar que Estômago conta com um elenco de estrelas brasileiras, que ajudam a elevar a sua qualidade ainda mais. Além do protagonista vivido por João Miguel, ainda tem-se Fabíula Nascimento como o interesse amoroso de Raimundo e Babu Santana como um dos seus colegas de presídio. 

A Hora do Espanto é uma pequena pérola dos anos 1980. Nele, um garoto começa a suspeitar que o seu vizinho sedutor pode ser um vampiro e precisa enfrentar a desconfiança de todas as pessoas ao redor para provar que está certo. 

Apesar de se tratar de um filme que tem um pé no cinema de horror, ele envereda muito mais pelo caminho da comédia. Assim, é repleto de sequências divertidas e com a cara da época em que foi feito. Outro fator que contribui para essa “cara de anos 80” é a presença de Chris Sarandon como o vilão. 

Com um design de produção de qualidade e cenas inesquecíveis, A Hora do Espanto conseguiu marcar o seu nome o suficiente na história para anos depois receber um remake de mesmo nome e igualmente bom. Para quem procura diversão, essa é a escolha certa!

Bong Joon Ho fez sucesso como o ganhador do Oscar, mas ele tinha uma pequena pérola na sua filmografia que se tornou um dos melhores filmes cult Netflix: Parasita. Aqui, o diretor busca a reinvenção dos filmes de monstros, partindo do ponto de vista de uma família com uma lanchonete na beira do rio Han.

Hie-bong é o dono da barraca e tem um filho imaturo de 40 anos, um mais novo desempregado e sua neta. Mas o que eles não sabem é que foi liberado no rio substâncias tóxicas que terminaram por criar um monstro, e este, acaba levando sua neta, então todos tentam resgatar a menina. Excelente filme!

Com ótimas cenas de ação e um design impecável do monstro, O Hospedeiro assusta e impacta visualmente. Além disso, o enredo propõe uma reflexão política sobre a situação em que as pessoas daquela região viviam, de modo que a assinatura de Bong Joon Ho se faz notar com precisão. 

Em uma cidade esquecida no meio do deserto, a pequena população se vê com um problema bem grande: minhocas gigantes e assassinas estão se movimentando embaixo do solo e devorando as pessoas! Isolados e sem comunicação com o exterior, eles precisam dar um jeito de sobreviver a esse ataque.

A trama é muito divertida, que teve diversas continuações e se tornou um filme cult, até por ser um dos primeiros de Kevin Bacon. Inclusive, a química entre ele e seu amigo é uma das boas coisas do filme. A obra possui um toque Trash encantador, despreocupado e ótimo design de monstros.

Outros fatores que contribuem para o seu status de cult é o fato de que se trata de um longa-metragem de baixo orçamento. Desse modo, ele consegue superar as expectativas mesmo do público mais exigente quanto à qualidade técnica. Isso é mostrado através das reviews de usuários do IMDb. 

Mulheres À Beira de Um Ataque de Nervos aborda a vida de uma mulher que foi deixada pelo amante e não se conforma. Assim, decide entrar em contato com a esposa, que também não sabe onde ele está. Em paralelo, uma terceira mulher acha que está sendo perseguida por causa do seu namorado terrorista. 

Este é um dos primeiros filmes do cultuado diretor espanhol Pedro Almodóvar e obteve um reconhecimento expressivo em premiações importantes. Entre as conquistas está o Goya, que é uma espécie de Oscar do cinema espanhol, e o Festival de Veneza, um dos mais importantes do mundo.

É fácil compreender o seu status de cult. Até hoje essa é uma das produções mais celebradas de Almodóvar pelo seu humor absurdo e diversas cenas rememoradas até os dias atuais. Isso se torna potencializado quando se pensa que o diretor enveredou muito mais para o drama que para a comédia. 

Karatê Kid é um verdadeiro clássico dos anos 1980. O longa conta a história de um adolescente perseguido na escola que conhece um mestre das artes marciais. Assim, além de aprender a lutar por si mesmo, ele aprende também importantes lições de vida, que o ajudarão a vencer os seus adversários. 

Com várias sequências lembradas com bastante carinho pelo público, o filme adquiriu o seu status de cult por ser referenciado em diversas outras produções. Além disso, recentemente outra coisa que contribuiu para solidificar este status foi a criação de uma série derivada de Karatê Kid.

A série em questão é Cobra Kai, um original Netflix que já possui cinco temporadas. Nele, descobrimos o que aconteceu com os personagens anos depois dos eventos dos filmes. Por fim, é interessante ressaltar que Karatê Kid possui boas avaliações da crítica no Rotten Tomatoes, com 89% de aprovação. 

As Patricinhas de Beverly Hills é um sucesso dos anos 1990 e serviu de inspiração para vários outros filmes que se passam em corredores de escolas, como Meninas Malvadas. Ele é inspirado no romance Emma, da escritora Jane Austen, e tem como proposta ser uma versão modernizada do clássico. 

Tudo isso serviu para lhe dar o status de cult. Além disso, a sua protagonista, Cher Horowitz, se tornou uma referência de moda que até os dias de hoje influencia as principais tendências, de forma que algumas marcas ainda têm coleções inteiras inspiradas no visual da patricinha. 

Em termos de sinopse, o filme acompanha o dia-a-dia de Cher e das suas amigas do ensino médio. Elas vivem situações típicas dessa fase da vida, mas com o diferencial de que Cher gosta de resolver os problemas alheios e acaba se metendo na vida amorosa das pessoas ao seu redor. 

Doce Vingança é um remake do polêmico A Vingança de Jennifer, filme responsável por consolidar o rape and revenge, um dos segmentos mais controversos do cinema de horror desde a sua fundação. E isso reflete diretamente nas avaliações que o longa recebeu da crítica. 

É interessante destacar que Doce Vingança é constantemente lembrado pelo público, o que lhe dá o seu status de cult. Porém, é importante destacar que o filme conta com algumas sequências bastante violentas e sangrentas, que podem impressionar bastante quem é sensível a este tipo de conteúdo. 

Retomando as avaliações da crítica, vale pontuar que no Rotten Tomatoes o filme conta com apenas 31% de aprovação baseado em 62 críticas. O consenso afirma que se trata de um longa-metragem bem filmado, mas que tem menos propósito e utilidade do que a versão de 1978. 

A franquia Brinquedo Assassino começou a sua trajetória em 1988 com Tom Holland na direção e Don Mancini no roteiro. Em todos os anos que separam a primeira produção desta quinta, Mancini foi o único nome que se manteve envolvido nos projetos e em O Filho de Chucky ele assume a cadeira de diretor. 

Levando O Filho de Chucky mais para o lado da comédia de horror do que para o terror propriamente dito, Don Mancini cria um filme pouco preocupado com o verossímil. Porém, ele é extremamente eficiente em arrancar risadas e ainda consegue trazer alguns questionamentos. 

Eles ficam todos concentrados na figura de Glen/Glenda, o filho gentil e queer de Chucky e Tiffany. Além disso, para quem gosta de filmes cults este longa é uma excelente oportunidade para ver John Waters, um diretor cultuado, fazendo uma ponta como um jornalista sensacionalista.